三生长忆是江南 一体同观·沪苏美术交流季(2021)苏州国画院特展 上海巡展
2021年6月11日—2021年6月20日(周一馆休,逢节假日正常开放)
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画师介绍
张石园(1898-1959)名玄,又名克龢,字祥庚,号石园、麻石翁。江苏武进人。曾为上海中国画院画师、中国美术家协会上海分会会员、上海市文史馆馆员。
艺术历程
张石园(1898-1959),名玄,又名克龢,字祥庚,号石园,又号麻石翁。江苏武进人。出身贫寒,青年时代以碑刻为业,后以书画自给。爱好金石文物鉴赏,擅长古书画修复。擅长山水,用笔凝练,墨色秀润,布局妥帖,临仿王石谷几可乱真。晚年进入上海中国画院,更多师法自然,成功描绘了富春江等新风貌。书法四体皆工,尤其擅长行草,得“二王”之潇洒婉丽。亦擅篆刻,工稳雅致。出版有《张石园山水画辑》、《张石园山水画稿》。曾为上海中国画院画师、中国美术家协会上海分会会员、上海文史馆馆员。
评论文章
功力深厚的张石园 —

张石园部分作品成交价

在海上画派中,有一位传统功力极为深厚的画家,他仿清“四王”之一王石谷的画几可乱真,此人就是张石园。

张石园(1898-1960年)是海上著名的书画家、鉴赏家。新中国成立后,张石园为上海中国画院首批画师。张石园在艺术上是一位多面手,不仅擅长绘画、书法、鉴赏,而且对金石、瓷器、碑贴素有研究,修补古画也是高手。他仿王石谷山水,海上首屈一指。张石园对“四王”中王石谷研究很深,集中体现在三个方面:一是得石谷之“能”,水墨、设色、浅降、大小青绿无一不精;二是得石谷之“意”;三是得石谷之“章”法。传世作品有《杏花春雨江南图》、《叠幛晴岚图》等。书法擅长篆、隶、行、草,尤以草书最精湛,学怀素最饶风致。

张石园的作品早在民间时期就在市场上流通。九十年代大陆艺术拍卖兴起后,他的作品偶尔在拍卖场上亮相,价格不高。1996年他的《溪山隐居》在朵云轩拍卖会上以0.93万元成交;1997年他的《山水》四屏条被上海拍卖行拍至1.76万元,同年他的《松壑玄言图、行书》成扇在朵云轩拍卖会上以0.66万元拍出。在1999年朵云轩秋季拍卖会上,张氏有三幅作品亮相,结果两幅出现流标,一幅《仿古山水》二开镜片只以0.44万元卖出,价格较低。现张石园作品在海外和北京市场上已很少见,在沪上拍卖行中亮相也不多,张氏已成为市场上冷门人物,这主要是张氏作品缺少个性。

(摘自于200年7月30日国际金融报第8版) 

凌云健笔荟萃百家——张石园绘画艺术简介 — 仲旷

张石园书画双工,早在半个多世纪前,他就跻身于高手林立的海上画坛。由于种种原因,他在世时,尽管已有一定的艺术地位,但声名不显。然而,在沧桑变化、美术新潮迭起的今天,人们依然对他表示关注,重新审视他深厚扎实的传统功力和精妙入微的笔墨造诣,可见他的影响并未消失。他留下的许多作品,是百余年来海派绘画艺术遗产中的一部分。

张石园,名克龢,字祥庚,一字霭如,号石园,又号麻石翁。1898年生于武进,1959年病逝于上海。生前为上海中国画院画师。

石园一辈子和笔打交道,他和一般画家不同之处是从铁笔生涯开始走上艺术道路的。他自幼即爱好书画,由于出身贫寒,为谋衣食之需,青年时代便以碑刻为业,尽管他是一位好刻手,但对绘画更有兴趣。他有绘画的天赋,但经济拮据,无力师从名家,在刻苦自学的道路上,历经千锤百炼,终于迈入艺术的殿堂,成了一名出色的画家。
他在传统学习上是下了真功夫的,其汲取之广,开掘之深,涵茹之精醇,和同时代的海上名家相比毫不逊色,在某些方面甚至可以比伦前贤。

他师古,但不株守一家一派,而能广泛猎涉,撷取古人精华,严谨中见洒脱,超逸中具雄浑。

在笔墨上,他以“四王”筑基,博综各家,出入宋元,对明清的主要流派也能跟踪追摹,并达到一定的境界。“四王”中,他最亲近王鉴、王翚,由于笔性相近,他临仿的王石谷几能乱真,行家也难于鉴别,这正像张大千仿的石涛能乱真一样。这一点或许为革新派、新潮派所不屑,但真正的艺术家都有一套过硬的基本功。

毋庸讳言,石园总的倾向是师古,但和“四王”末流不一样。“四王”末流的摹古,是机械式地图解、组合前人的笔墨程式,千篇一律,既空洞又苍白,自然要遭到淘汰。石园的摹古,学力深邃,内涵丰富,用古人的笔墨抒写自己的情怀,颇多闪光之处。

《观瀑图》轴,纸本,浅绛。近处坡岸、岩石错落,五棵松树伟岸苍劲。临水石台上,一高士隔江观瀑,意态悠闲。中景巉岩峥嵘,飞瀑夺路直泻。远处群峰映带。右上方题款为:“恽云溪仿黄鹤山樵观瀑图,别具苍秀风格。石园张克龢”。钤两印,一为朱文“克龢”,一为白文“张石园。”右下角盖一朱文压角印“研云山馆”。山石以解索皴为主,辅以牛毛皴,淡墨干笔,层层皴擦。树干线条劲挺,松针排列高低参差,极富姿态,通幅是黄鹤山樵王蒙的笔意,一片苍茫浑沦,兼得南田的清灵秀雅。画面景物虽很丰富,但下部留出水面,上部远山虚渺,并无压抑、壅塞的感觉。此图意境清幽,笔墨之精,功力之深,堪称石园的代表作。从此图也足以证明,石园虽然没有开拓的气魄,却富有守成和发展的才略。

《山居图》卷,纸本、水墨。画幅左右岗峦起伏,杂树郁茂。中部一条迂曲小径通往山村。四位老翁信步徐行。村后远山如黛。树法类王石谷,山石在王鉴、王翚之间,合两家为一手,而又出以已意。刻画细谨,但全无雕琢习气,不是大手笔无此气象。

石园在世时,就有人慧眼相识。1955年,吴湖帆和刘海粟都在上海著名的刘定之裱画店装裱自己珍藏的古代名画。吴湖帆装裱的是一幅文徵明绢本青绿细笔山水,刘海粟装裱的是一幅石溪纸本中堂山水。两件画芯都有不少破损的地方,尤其是一幅石溪,上部主峰几乎全部毁失殆尽。要把这两件精品装裱好,关键在于接笔人的技艺高低。接笔失败,这两件作品的价值会大大降低;接笔成功,可以恢复其原有的神采。作品的两位藏主,都是当时画坛的巨擘,他们自己没有拈笔,这倒并非出于谦让,因为这种事情的性质类似于医院里抢救病人一样,容不得半点意外。尺有所短,寸有所长,尽管张石园在当时的声望、地位远不及吴湖帆和刘海粟,但吴、刘还是请张石园来接笔。两人真正了解张的实力。说实在的,要把这件事做好,非张莫属。他那枝凌云健笔,把画面上破损残缺的地方弥合得天衣无缝。此事遂成为艺坛佳话。

石园在艺术上是位全才,绘画外,书法上的成就也很可观。他四体皆工,极有根底特别是行草书,得“二王”神髓,风姿绰约,潇洒婉丽。沪上鉴藏家钱镜塘,每有名迹装池完毕,包首上的一张签条,一定要请石园书写。这不是钱某挑剔,而是石园的书法确有独特的魅力。《草书扇》作于壬午年,时石园先生43岁。通幅笔势飞舞,如奔蛇走虺。运笔疾除有节,又气脉相连,痛快淋漓。在一幅小小的扇面上,有如此挥洒自如的表现,石园书艺的妙处由此可见一斑了。

石园也精于鉴赏。对字画的鉴定得力于他的翰墨功夫,他长年揣摩前贤的各种技法,熟悉古人不同的笔墨特征,久而久之,真伪优劣判然分明。至于看碑刻拓本,原是他的本行,当然更是别具只眼了。

他为人宽厚,待人诚恳,有求必应,又能广施教泽,指导、培养了许多学生,造就了不少有用之材,如著名山水画家宋文治,雕刻艺术家盛秉筠等早年都出其门下。

石园晚年进入上海中国画院,使他走出狭小的生活圈子,他外出参观、写生,面向自然,接触实际,开阔了视野,笔端开始跃动着新的生机。他描绘新时代富春江风貌的创作问世后,得到同道们的好评,可惜天不永年,正当他在创新的道路上要跨出更加雄健的步伐时,病魔夺去了他的生命,否则他在艺术上留给后人的遗产一定会更加丰厚。

作品欣赏
  • 云山清晓
    作品:云山清晓 作者:张石园 年代:1956年 尺寸(cm):135×70
  • 华岳西峰远望
    作品:华岳西峰远望 作者:张石园 年代:1956年 尺寸(cm):85×127